封面新闻记者 罗田怡 图片由受访者提供
上承周汉，下取唐宋，集历代精华，影响后世及周边国家，这就是明制汉服的特点。但对钟毅来说，明制汉服的意义不止于此。
对于喜欢汉服的同袍，明华堂几乎每个人都知道明朝的汉服。端庄华丽稳重的服让更多喜欢他汉服的网友亲切地称之为棉花糖。更重要的是，它也是中国第一个尝试定制汉服的品牌。
2007年，香港青年钟毅在广州大学学习，创立了明华堂品牌。15年过去了，当时鲜为人知的汉服文化现在已经成为一种趋势未知的工作室早已重生，成为同袍心中明朝汉服的天花板。
钟毅在制作汉服的过程中遵循传统和创新的原则。钟毅认为，汉服作为代表中国文化的重要象征，更像是打开了一扇门，让世界看到中国独特的美，在细节上展现中国文化的魅力。
满腔热情
大学期间组织社区活动推广汉服
汉服的启蒙可以追溯到钟毅的初中和高中。1985年，钟毅出生在中国香港。在香港初中学习历史的过程中，他从教科书中了解了中国民族服饰的魅力。来大陆读高中后，钟毅经常与历史老师交流中国历史和现代历史。
钟毅的学习时代也是香港古装电影和电视剧最繁荣的时代。电视上的演员们穿着优雅、端庄、华丽的衣服，给钟毅留下了深刻的印象和兴趣的种子。
在阅读了许多国内外的电影和电视作品后，钟毅有一个深刻的问题：为什么日本、韩国和其他国家都有自己的民族服装，中国的55个民族也有自己的民族服装，但汉族服装并不常见？带着这个问题，钟毅高中毕业后被广州大学的数字艺术和新媒体专业录取。当时，我把汉服作为我的职业生涯来完成它。
青春热血，满腔热枕。对钟毅来说，复兴汉服只是一个初步的想法，能做的事情也不多。大一的时候，他组织了社团活动，让大家穿着汉服上街宣传，向路人宣传。钟毅不在乎路人奇怪的眼光，但这种方式对宣传汉服收效甚微。现在回想起这段黑历史，钟毅也觉得有点好笑:因为当时的服装不是真正的汉服，只能算是古装。”
挫折让钟毅不得不反思，类似的活动是否太肤浅，忘记了核心——汉服。也许我们的衣服当时很漂亮，但它们只是古代的衣服，而不是汉服。无论我们宣传得多么强大，衣服都缺乏关键内涵，衣服本身也经不起审查。钟毅说。
从那以后，钟毅改变了一种方式。他开始去图书馆和博物馆寻找信息，去兴趣小组和人们讨论汉服的风格。渐渐地，模糊的汉服概念在他心中有了清晰的轮廓，钟毅也开始尝试自己制作和恢复汉服。
在钟毅看来，汉服不再是干燥的历史资源，也不再与现代传统服装脱节，而是被赋予现代生活理念的流行时尚，这正是他所追求的。通过团队的努力，让现代人根据自己的身材定制，让更多的人了解和继承汉服的美，让汉服进入日常生活，成为现代生活的一部分。
创立品牌
让世界看到汉服之美
2007年，正在读大二的钟毅决心打造明华堂品牌。这一决定更多地源于钟毅的不情愿。
由于专业原因，钟毅在日常学习中观看了大量国内外影视剧。当时是古装剧火爆的时代，但钟毅无法掩饰自己对这些古装剧服装的厌恶。许多历史剧的服装并不精致，也不尊重历史事实。
相应地，在欧美日韩的古装剧和纪录片中，在优秀服装化道的帮助下，外国服装的美丽得以呈现。
为了让全世界看到汉服之美，钟毅创立了明华堂品牌。其中，明取自明朝同时也有光明之意，华取自中华。明华堂也涵盖了光明中华的含义。
为什么要关注明朝汉服的研究和生产？钟毅向记者解释说，这是服装文化遗产的基本逻辑。以日本和服为例，其发展历史正在进行中江户时期达到顶峰，是最接近现代的民族服饰；韩国民族服饰，其流行的朝代是李氏朝鲜王朝也是最接近现代的民族服饰。
如今，许多人仍然对汉服有误解，汉服并不是指汉朝汉服的全称是汉民族的传统服饰体系黄帝即位到明末清初的中国服饰。目前，研究人员普遍认为汉服在明末清初断代。
钟毅告诉记者，选择明朝汉服不仅是对历史的尊重，也是对汉服文化延续的必要条件。同时，由于明朝的临近，丰富的考古成果和文献资料有助于恢复汉服。
如今，尽管人们对汉服的接受度越来越高，汉服早已走出圈子，但古装影视剧中乱穿衣的现象仍有待纠正。钟毅希望明华堂制作的汉服能为明制服的电视剧提供参考。
影视剧是世界了解中国的重要窗口。中国文化的文化出口离不开历史。钟毅说，汉服不仅是服饰，也是文化象征。影视剧是世界上最快的文化出口端口。汉服也成为展示中国文化的重要渠道，潜移默化地影响他人。
坚持原创
亲自参与每一款汉服的设计
一开始一切都很难恢复汉服。有些人选择参考古籍和古画模仿，有些人在参考古代面料图案后创作和设计自己的服装。钟毅的做法是后者。
在他创业的那些年里，汉服仍然是一个非常小的话题，收集信息也不方便。钟毅只能通过浸泡图书馆和参观博物馆来收集信息。从简单的跟踪过程来看，定制汉服的生产需要切割、缝纫、手工、熨烫、检验等步骤。
裁剪是决定汉服形状的关键，而面料决定了汉服的基础。过去，汉服面料不像现在那么丰富。有专门的制造商生产。当我们开始制作汉服时，市场上找不到合适的面料，这也是当时最大的困难。钟毅回忆道。
钟毅也试图找到类似的面料，但最终还是失败了。没有就是真的没有，所以我试着自己织布。钟毅自己设计图案后，交给纺织厂家生产，这也是最耗时、最精力、最昂贵的一步，但这些都是钟毅必要的程序。
该团队先后选择了不同的材料，如暗花丝、织金缎、暗花纱和织金化妆纱。除了布料，团队还在图案设计上投入了大量精力，如灵芝如意、富贵蟒、锦鲤月影等图案。用钟毅的话来说，图案就像布料的灵魂。如果图案研究不好，汉服就经不起细看了。
我们的设计不是复制古代服装，而是学习它们的本质。钟毅告诉记者，明华堂现在有数百种产品，几乎每一件汉服都会亲自参与设计。在这些作品中，除了龙凤裙和飞鱼袍是复制明代服装形式外，其他款式都是原创作品。
最让钟毅印象深刻的是第一个汉服订单。一位来自北京的女顾客在得知明华堂后订购了一套燕红缠枝莲直领披风、玉色缠枝莲交领短衫、红谷丰登织金裙。后来，新加坡又有一对中国夫妇定制了两套大红汉服作为婚纱，增强了钟毅从事汉服行业的信心。
坚持定制汉服15年
寻找传统与现代、传承与创新找平衡
回顾过去，明华堂已经从一个小工作室发展成为报道汉服行业不可避免的领先品牌之一。团队也从最初的两三人扩展到30多人。坚持每一个汉服定制也是钟毅从一开始就设定的目标。到目前为止，它还没有改变：在过去的15年里，我们从未生产过工厂流水和批量产品。
手工缝制的汉服对团队的服装工人有很高的要求。特别是自2020年以来，疫情的蔓延给服装设计和生产带来了更多的挑战。特别是招聘，很难招到合适的工人和师傅。钟毅告诉记者。
由于每位客人定制的服装款式不同，工人不仅需要掌握熟练的缝纫技巧，还需要完成不同性质的服装。因此，每个工人都必须经过培训才能工作。在最长的时间里，工人们在正式工作前接受了半年的培训，并在此期间支付了工资。
钟毅说：在当今社会，师傅们对汉服感兴趣，能够埋头学习一门新手艺，勇于承担经济风险。
现在，他的妻子也加入了钟毅的团队。钟毅在大学里遇到了他的妻子。她刚来参加我们俱乐部的活动，所以她认识了。钟毅笑着说。服装，不仅是服装，而且是中国服装的重要组成部分。在团队中，他的妻子主要负责制作原创手工艺品。现在市场上找不到很多装饰品，所以这部分也需要我们花时间去研究。钟毅告诉记者。
钟毅认为，从利基文化到汉服文化的繁荣，这是年轻人的文化觉醒。国内汉服的繁荣也逐渐席卷了国外。在主要学校，中国学生穿着汉服来推广汉服文化。
钟毅说：当年轻人接触国外文化产品时，他们会反思我们的文化产品，重新审视当前的服装文化是否合理。
钟毅认为，汉服的发展应该在传统和创新之间取得平衡。创新要恰到好处，不能天马行空。否则，我们和古装设计师没有什么不同，但我们不能抓住文物。钟毅说，遵守传统不是死板的，而是基本的尊重。然而，汉服的延续并不是简单的恢复。创新的汉服应该结合当前服装的实用性和审美，让更多的人喜欢它，穿上它，让它获得长期的活力和活力。
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